Зарубежная драматургия — рецензии

Пьеса в сто страниц. Удивительно, как автор столько разных тем умудрился уместить здесь. 

Мне понравилась пьеса, хотя я вообще нелюбитель такого жанра. 

Здесь описана тема с существованием после смерти, что вообще становится с душой человека, а также тема политики , ну и конечно любви. В начале чтения я прям удивлялась: вау, какой сюжет ! 

️

Из книги: 

Трогательная пьеса Альдо Николаи, действие которой происходит в одном из итальянских городов, а главными действующими лицами являются пожилые люди. Сами герои называют себя "стариками", поэтому и я буду называть их также.

Как-то раз на итальянской улице одного из новых кварталов встретилились несколько одиночеств. У каждого из них своя история, свой характер, свои болезни, но слабое место у всех одно - дети, которым старики оказались не нужны. Бокка - вздорный, упрямый, гордый, но добрый старик, проживает в семье сына и снохи. Палья - более покладистый, спокойный и рассудительный, проживает в семье дочери и ее мужа. Амбра - веселая, полная женщина, работавшая раньше воспитательницей. Своих детей у нее нет, и Амбра об этом сожалеет, зато она воспитала много чужих детей, но тоже никому…

Один раз прочесть пьесу можно. Но читать ее дважды подряд сложно. Если бы хотелось выучить ее наизусть. Две редакции и несколько изменён финал. Вернее не сам финал, а по другому описана мотивация героев. Во втором варианте более все религиозно. Поступки приобретают более сакральный смысл. Но героиня не понравилась. Именно финалом книги, особенно первой версией. Она жертвует собой, отдает жениха сестре и прокаженная уходит. А в конце появляется и рассказывает какая она хорошая и какие все вокруг... И живите теперь с этим.

"Отелло" мне понравился больше недавно прочитанного "Короля Лира". В нём меньше абсурда, истеричности персонажей и какое-то подобие справедливой развязки. Истеричным наверное можно назвать только самого Отелло, остальные действуют либо трезво, либо честно и для своих ролей в целом объяснимо. Но вот Отелло "играет" свою роль натянуто и неподобающе своему статусу. Вспыхнувшая ревность от минимального намёка на измену, легковерие, удивительное для человека его лет и должности. Слабо верится в такое. Но читать было интересно, несмотря на общеизвестную концовку, сам сюжет я представляла себе плохо. Было жаль жену Яго, но он сам сильных чувств не вызвал - ну подлец, что с него взять.

С 1914 по 1918 год Жан Жироду находился в действующей армии и был дважды ранен в бою. Википедия утверждает, что домой он возвратился "восторженным и искренним пацифистом". Пьеса "Троянской войны не будет" о личной ответственности человека и его борьбе со злом.

И на этот раз судьба избрала Грецию и Трою.

Никого сейчас не обмануть - война произошла и Троя пала. Была ли возможность избежать катастрофы? Прав ли Улисс, утверждая: "Воюют как раз те, которым война предназначена судьбой"? Или мы списываем на судьбу собственные ошибки и амбиции, желания обладать и завоёвывать, увлекшись блеском золота чужих храмов и спелых хлебов? В своей пьесе Жан Жироду представляет нам два лагеря: противников войны и тех, кто всеми правдами и неправдами её поддерживает. Самым ярым приверженцем мира выступает…

В последнее время много читаю Шекспира, что-то впервые, что-то перечитываю. И не отпускает меня мысль,что он вовсе не воспевал любовь, а показывал, как он этого всепоглощающего чувства люди начинают вести себя, как бы сказать-то, ну, допустим, не очень умно, часто забывая о другом, как тут о долге и своей роли. Марк Антоний, прославленный полководец, рядом с прекрасной Клеопатрой быстро превращается в какого-то недалекого персонажа, который непонятно что делает на том месте, которое занимает.

Пьеса построена рвано, есть мгновенные перемещения на годы вперед,от этого складывается впечатление, что события происходили в куда более короткий срок, чем на самом деле. Вот Антоний только вернулся в Рим, вспомнив, благодаря письму о смерти своей амбициозной жены, о своих обязанностях и том, что он…

Радиоспектакль. С участием звёздного состава артистов Малого театра. В роли главной героини — Мамуре — Елена Гоголева. А в прочих ролях В. Соломин, Е. Весник, Г. Карнович-Валуа и другие актёры — тоже величины в театральном мире.

Рано или поздно каждый из нас окажется в ситуации понимания, что за плечами десятки прожитых лет, а впереди — скорый и неизбежный конец. В особенности, когда тебе и в самом деле подкатило под сотню. Вот именно в таком положении оказалась патриарх (наверное, правильнее будет назвать её матриархом) рода Муре — Мамуре. Весь род и практически весь город собирается праздновать её столетие с гаком. И диалоги всех её родственников, занимающих в городе немалое положение, подсказывают зрителю, что для каждого из них юбилей бабушка-прабабушки — только лишь повод…

Уильям Шекспир не нуждается в представлении, его драматические пьесы широко известны, а некоторые фразы навсегда останутся в памяти читателей: «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?», «Я жить устал, я жизнью этой сыт…», «О мир, о мир превратный!», «Прощай, прощай, а разойтись нет мочи…», «Синьер, вам брак со мною не грозит», «Быть или не быть, вот в чем вопрос…». Шекспир был мастером слова, искусным поэтом и очень плодовитым писателем. «Гамлет» считается одной из самых сильных и влиятельных произведений автора. В ней раскрываются противоречивые чувства — от любви и верности до вероломства и ненависти. Уильям Шекспир вдохновенно и, конечно же, драматично описывает историю гамлетовских стенаний.

Гамлет, принц Дании, ведет размеренное и безмятежное существование. Однако, его беззаботная жизнь…

Итак, это вторая в жизни прочитанная мной пьеса. Первая была - Дракон Шварца. И если первая мне понравилась очень, то вторая вызвала некоторую долю недоумения. Речь тут шла о двух семействах, живущих по соседству. Их дома разделены стеной и вот отцы семейств имея большое желание снести эту стену и объединить участки придумывают разные "козни", чтобы их чада полюбили друг друга и объединили счастливым браком их семьи.
Во первых пьеса очень короткая, малюсенкая, но при этом начало её занимает чуть ли не больше половины от всего произведения. И в этом самом начале почти ничего не происходит, мы наблюдаем романтические разговоры главных героев Сильветы и Персине. А уже вторая часть произведения включает в себя молниеносно развивающиеся кульминацию и развязку. Немножко не однородно на мой как…

Вся жизнь игра, а люди в ней актеры… Читая произведение французского автора Жана Кокто, я задумалась о смысле этого изречения. Может быть действительно все вокруг нас просто декорации, и мы сами играем роль в своем спектакле? Может авансценой мы выбрали не тот город, не те обстоятельства? Может быть стоило блистать в Парижах, а не в захудалых провинциях? На месте ли я? Или тоже прячусь в «детской» как главные герои Поль и Элизабет, где для них кипит настоящая жизнь?

В общем, это была всего лишь рефлексия о прочитанном. А вот немного по факту.

В произведении нам повествуется о жизни брата и сестры - Поля и Элизабет, к которым через некоторое время добавятся еще парочка героев – Жерар и Агата. Писатель рассказывает о том, как дети создали свой собственный мир, сотканный из издевок, юмора,…

Было время когда я любила коллекционировать кукол...
Ну как коллекционировать, в газетном киоске одно время продавались куклы из серии "Дамы эпохи". Были выбраны яркие женщины, главные героини из книг и исторических фильмов. Куклы отличались друг от друга только костюмами, так я впервые увидела Нору Хельмер из произведения Генрика Ибсена "Кукольный дом".
Потом меня "тюкнуло", что надо обязательно прочитать/перечитать все книги из списка выпусков журнала, я прочитала не всё...
Ну и ладно! Но вернёмся к пьесе.
Читать начинала, признаюсь, с опаской, многого не ожидала, но пьеса мне понравилась, очень. Не буду строить из себя учителя литературы и рассказывать о зарождении феминизма в патриархальном обществе, это может показаться глупо и напыщенно. Сейчас идеи феминизма извращены до такого…

Пьесу прослушала больше месяца назад, так что какие-то детали слегка подзабылись. Но пьеса любопытная, в ней есть, о чем подумать, так что все же нужно оставить несколько слов.

Перед нами семья: муж, жена, трое маленьких детей. На первый взгляд, все вполне красиво. Муж Торвальд недавно получил хорошую должность и вот уже с нового года начнет получать приличное жалованье, что позволит семье жить если не на широкую ногу, то, по крайней мере, не особенно экономить. Свою хорошенькую жену Нору он любит и балует, а она, в свою очередь, обожает мужа и детей. Одна беда: Нора – транжира, и деньги вечно утекают непонятно на что, так что приходится ужиматься, но с новой должностью Торвальда это перестанет быть такой уж острой проблемой. Да он, Торвальд, и так не злится, его даже вроде бы умиляет,…

И вновь классина. на сей раз Шекспир и его "Гамлет". Это произведение мы когда-то проходили ещё в школе, даже заучивали фрагменты из него, а потом читали с выражением на оценку на уроке литературы. Правда тогда полностью я его не читала, ограничивалась лишь фрагментами для заучивания. А теперь вот вспомнила про "Гамлета" и решила попробовать почитать сейчас. Осилила правда не сразу. В начале тяжеловато шло, хотелось бросить, но ближе к середине втянулась, и мне даже начало нравиться. Вообще довольно неплохо. Живенько: экшен, кровь, предательство, весть, вернее скорее попытка мести. Суть рассказывать не буду, думаю, она всем известна. А вообще, мне жаль Гамлета. Плохо кончил мужик, и даже месть вышла ему боком.За что боролся, на то и напоролся, как говорится. Ну, так обычно и бывает в…

Как люди ни хитри, пора приходит — И все на воду свежую выводит.

Ещё в студенчестве нам устраивали в кинотеатре абонемент из классических фильмов. Показ был рано утром, а цена - сущие копейки. Первой картиной в этом списке был "Король Лир" Григория Козинцева. Сейчас, спустя почти полвека, именно этот киносеанс и помнится. Именно этот фильм позже и стал отправной точкой постепенного вхождения в наследие Шекспира. Конечно, не являясь профессиональным литературоведом, могу лишь высказывать своё личное понимание и восприятие его творчества, но греет душу мысль о том, что все книги всегда писались, пишутся и будут писаться именно для нас, простых читателей, ищущих в них ответы на множество вопросов, что ежедневно перед нами ставит главный экзаменатор - ЖИЗНЬ.

История. Она одновременно проста и…

Странно, но я ни разу не видела этой постановки в театре, не смотрела полностью экранизацию и даже просто понаслышке почти ничего не знала о сюжете А это уже очень необычно для почти любого относительно известного классического сюжета, когда ни строчки ещё не читал, а все спойлеры уже с тобой Зато было почти интересно

Трагично-комичная история любви и верности Почти все герои в той или иной мере были мне симпатичны, хотя и не всегда понятны Порой эгоистичные, но добрые и смелые; заботливые и находчивые; весёлые, но бывающие и серьёзными Я, пожалуй, даже немного удивлена некоторыми поступками героев и поведением некоторых второстепенных персонажей в последнем действии

Язык автора - отдельное наслаждение: остроумное, яркое, разнообразное по настроению повествование Чего только стоит…

Мне нравится, когда в процессе чтения я меняю мнение о книге или о конкретных героях. Действие пьесы происходит в семье Торвальда и Норы Хельмеров. Торвальд в скором времени планирует занять высокую должность в банке. Сам он из тех мужчин, которые заботятся о своей семье, но при этом не забывают каждый раз напоминать во сколько ему они обходятся. Его жена, Нора, как птичка сорока, любит красивые вещи и грызть печеньки) Мне она показалась поверхностной, глупой, но на самом деле она умная и заботливая. Правда в конце пьесы её поступок меня поверг в шок и я опять поменяла мнение о ней. И для сих пор не понимаю, настолько ли она была жертвой, как её показали. В книге также попадались герои, которые быстро "переобувались". Например, подруга Норы, Кристина. Сначала она была за Нору, потом…

«Ставок больше нет» покорил меня с первых строк. Очень необычный стиль написания, а это у нас роман-пьеса, придаёт колорит и кинематографичность повествованию. И я уж молчу про сюжет. И даже объем книги играет ей в плюс. Это знаете, как с фильмами 90-х - начала 2000-х и современными кинокартинами. Раньше фильмы умудрялись снимать по 1:20 – 1:30 (не считая Властелина колец и Гарри Поттера – это совсем другой тип фильма) не теряя смысла и не упуская самых важных деталей. А сейчас льют воду от 2:00 до 3:00 (а некоторые умудряются выходить даже за эти рамки) и ничегошеньки интересного и захватывающего. Так, я отвлеклась.

«Ставок больше нет» - это только на первый взгляд роман о любви, хотя спорить не буду: это чувство здесь играет не последнюю роль. Но для меня этот роман стал чем-то бОльшим.…

“Люди, люди! О смертный род! Жизнь людская, увы, ничто! В жизни счастья достиг ли кто? Лишь подумает: “Счастлив я!” - И лишается счастья”

“Значит, смертным надо помнить о последнем нашем дне, И назвать счастливым можно, очевидно, лишь того, Кто достиг предела жизни, в ней несчастий не познав.”

Казалось бы, о чем еще могут быть греческие античные трагедии, как не о потере счастья, да и чем стремительнее падение с вершины успеха на дно неудачи, тем эмоциональнее будет чтение. Почему-то у меня осталось странное послевкусие от античной литературы еще со времен школьного обязательного чтения. Скорее всего это связано с тем, что в том возрасте мне совершенно не нравился сложный поэтический слог, я не могла запомнить всех героев, а юный перфекционист уже владел всем моим сознанием. Мне было…

Упоминание данной пьесы было в каком-то из отзывов на понравившуюся мне пьесу. Громкое название и автор, который у меня не ассоциировался с драматургией, вызвали дополнительный интерес к тесту. Пьеса «Кража», в оригинале названная «The Theft», была рождена в 1910 году. В России, вернее в СССР был в 1954 году создан и записан радиоспектакль по этой пьесе, и скажу, что понятно почему – очень уж она идеологически подходящая оказалась. Как я понимаю, это единственный опыт автора в данном жанре. У меня возник вопрос по прочтению, а вообще была ли она поставлена на американской сцене? И вот что я нашла в описаниях:

Джек Лондон, создав «Кражу», считал, что на сей раз он написал «довольно хорошую пьесу». Однако нью-йоркские театральные агентства, которым драматург предложил свое произведение,…

До прочтения оригинального текста я всегда задавался вопросом – почему Отелло всегда изображают черным, ведь маврами, в средневековье, называли в Европе представителей разных народов, которых объединяла только приверженность к определенной религии. Так почему именно черный?

Текст Шекспира однозначно ответил на этот вопрос:

1 …Ваш зять гораздо более красив, чем черен 2…черного Отелло…3…поскольку я черный…4…и черный, как мое собственное лицо…

Т.е. Отелло действительно черный. Да еще и эпилептик – в присутствии Яго и Кассио с Отелло происходит припадок.

Ну, собственно, по содержанию все понятно. Интриги не получилось. Классика жанра – наше/ не наше все – англичанин, фамилия Шекспир. Звали Уильям. Пьеса. Три акта.

Коварный Яго замыслил черное – погубить прямолинейного генерала Венеции Отелло,…