Михаил Герман - все книги по циклам и сериям | Книги по порядку

Никто в России не сделал так много для становления символизма, для открытия и реализации принципиально новых пластических идей, как Михаил Врубель. Ему удалось завершить немногое. Слишком часто его гордые замыслы ломались о реальность, как тело

Библиографическая редкость. Тираж издания 500 номерованных экземпляров.

Ленинград, 1972 год. Издательство "Художник РСФСР".
Издательская папка. Сохранность хорошая.
Хижинский Леонид Семенович (1896 — 1972), график-ксилограф. Работал в Ленинграде, с 1965 года в Москве. В своих работах разрабатывая традиции книжной графики мастеров «Мира искусства», придавал своим произведениям оттенок тонкой романтической стилизации.
Данное издание содержит 20 гравюр на отдельных листах; 7 гравюр в тексте вступительной статьи М.Ю.Германа, посвященной ксилографиям Л.С.Хижинского.

Иллюстрированный каталог произведений современных отечественных и западноевропейских художников из богатейшего собрания Петера и Ирэны Людвиг, подаренных Русскому музею. Издание положило начало новой концепции - русское искусство в контексте мировой культуры, проводимой музеем в его научно-исследовательской и выставочной деятельности. Книга включает биографии коллекционеров Людвиг, аннотации к представленным в каталоге произведениям и краткие биографии художников.

С 1962 - член Союза Художников России; 1972 год - участник "Группы одиннадцати"; с 1992 года член Дягилевского центра искусств Санкт-Петербурга; с 1995 года член Санкт-Петербургской Академии Современного Искусства. Один из ведущих мастеров Санкт-Петербурга. Работает в области живописи, в ее основных проявлениях (пейзаж, натюрморт, жанр, портрет, библейская тематика), графики (рисунок, акварель, офорт, литография, книжная графика, линогравюра), сценографии (декорация, костюм, макет), прикладного искусства (резьба и роспись по дереву).

В альбоме репродуцируются картины, плакаты, скульптура, эскизы праздничного украшения городов, созданные в первые годы после победы Великой Октябрьской социалистической революции, - около четырехсот работ разных мастеров. Представления этих художников обискусстве нового мира, рожденного Октябрем 1917 года, не были схожи, поэтому так разнообразен состав произведений в альбоме. Также в альбоме воспроизведены агитационный фарфор, первые советские почтовые марки, театральные декорации, афиши, костюмы, эскизыросписи агитпоездов, памятные медали. Несмотря на разный уровень мастерства, с которым исполнены произведения, в них отражены характерные особенности искусства этих героических лет. Большое место отведено политическому плакату - яркой странице истории советского изобразительного искусства. Своеобразной летописью первых лет Октябрьской революции стали знаменитые Окна сатиры РОСТА, авторами большинства из них были Владимир Маяковский и Михаил Черемных. Плакаты рассказывали о советском народе, который защищал свою землю от интервентов, боролся с голодом, разрухой, неграмотностью, строил новое, социалистическое общество. Документальные фотографии в тексте статьи воссоздают события культурной жизни молодой Республики Советов, передают атмосферу первых революционных праздников с массовыми театрализованными представлениями, карнавальными шествиями; значительная часть фотографий посвящена открытию памятников, исполненных по ленинскому плану монументальной пропаганды.

"Антуан Ватто поэт XVIII века — это Ватто. Его мысль создала целый мир поэзии и мечты, мир, наполняющий его творения неземным изяществом. Феерии, тысячи феерий были порождены его фантазией, причудливым, вечно новым талантом. В своем воображении, в своих волшебных видениях он обрел идеальный мир и, возвысившись над временем, создал некое шекспировское царство, лучезарную стран] любви, галантный рай, подобный тем, что строят влюбленные на облаках сновидении для безмятежного наслаждения утонченных душ." Эдмон и Жюль де Гонкур

Проклятье абсолютной, безграничной власти в России, тиран и народ, тиран и совесть народная - к раздумьям над этими сложнейшими проблемами приглашает автор читателя.

Жизнь в искусстве… Красивый романтичный образ, но много ли мы знаем о том, что значит жить в искусстве. Мы восхищаемся картинами и книгами, иногда даже не предполагая, что их авторы умирали в нищете, отвергнутые всеми.
Великие актеры и актрисы, композиторы и кинорежиссеры, художники и певцы - целая галерея образов предстает перед нами в книгах серии "Жизнь в искусстве". Теперь мы можем посмотреть на них с другой стороны, а дальше - увидеть то, что, может быть, они скрывали, то, чего они боялись, то, что они любили. Серия "Жизнь в искусстве" - блистательное собрание блистательных биографий, иллюстрированных документальными материалами. Вы хотите понять, что такое жить в искусстве? Тогда вперед, тома этой Серии ждут своего пытливого, а, главное, понимающего читателя…

С надеждой на интерес и благожелательное внимание любителей изящных искусств мы приступаем к выпуску настоящей серии. Она рассчитана на самую широкую читательскую аудиторию, но прежде всего предназначена `учащемуся юношеству` и его наставникам. Поэтому альбомы, которые по мере выхода, как мы рассчитываем, составят всеобъемлющую `Библиотеку любителя изящных искусств`, являются одновременно и учебными пособиями. Ясность, простота изложения самых сложных вопросов, явлений и фундаментальных понятий искусства позволит приблизиться к их пониманию даже тем, кто еще только вступает в прекрасный и захватывающий мир искусства.

Работы Валериана Дмитриевичи Двораковского хорошо знают и помнят художники старшего поколения. Для них он - признанный мастер книжной графики. Многим же молодым художникам и любителям искусства имя Двораковского не говорит почти ничего.
Художник, оформляющий книгу, всецело зависит от издательства и не всегда имеет возможности выразить себя в достаточной мере. Так случилось и с Двораконским: всегда тяготея к созданию книги в целом - от иллюстрации до буквиц и концовок, он чаще всею оформлял книги, иллюстрированные другими художниками. Он обладал редким даром оформителя, умел отлично сконструировать книгу.
Не повезло и произведениям художника. Большинство оригиналов погибло в блокаду. И только книги, главным образом издания тридцатых годов, книги, выходившие небольшими тиражами, часто на плохой и недолговечной бумаге, сохранили обложки, переплеты, титулы, заставки и - очень редко - иллюстрации Двораковского.
Многие замыслы Двораковского остались нереализованными, подлинников почти нет, а то, что воспроизведено в книгах, редко дает представление о достоинствах оригинала. Учеников в полном смысле слова у художника не было. Его влияние на современников было хотя и ощутимым, но сложным, опосредствованным. Поэтому показать в полной мере развитие и значение ею творчества нелегко. Но все же это сделать необходимо. Необходимо выяснить своеобразие, индивидуальность его искусства, определить ценность ею вклада в советскую книжную графику.
Этой задаче и посвящена представленная книга.

Репродукции деталей картин Питера Пауля Рубенса "Вакх" и "Союз Земли и Воды" со вступительной статьей (на русском и английском языках).

Александр Русаков - один из видных представителей петербургского (ленинградского) искусства, расцвет творчества которых пришелся на 20-30-е годы прошлого века. Он из плеяды тех мастеров, которых отличала высочайшая профессиональная культура, творческая свобода и тот безукоризненный вкус, суровый и изысканный, который отличал петербургскую, а позднее и ленинградскую художественную традицию. Александр Исаакович оставил наследие, которое только вступает в свою реальную жизнь и начинает занимать место в истории искусства. Ценность художника и степень его известности пока несоизмеримы. Он был настоящим художником, страстным, ищущим, с несгибаемой творческой волей. Нынешнее признание, всё более широкое и серьёзное, безусловное, растущее, лишено той случайности и зависимости от суетных обстоятельств, что бывают спутниками недолгой прижизненной известности, которая умирает вместе с художником. Уходя в историю, творчество Русакова обретает будущность, присущую проверенным временем духовным ценностям.