Михаил Герман — книжные серии

Париж начала XX века — время и место яркого расцвета «нового» искусства. Поражает не только огромное количество заявивших о себе дарований, но и невероятное разнообразие творческих позиций, сосуществовавших и конкурировавших в этой удивительно питательной среде. Молодые таланты, устремившиеся в столицу Франции из самых разных уголков мира (например, А. Модильяни приехал из Италии, М. Шагал и Х. Сутин, А. Архипенко и О. Цадкин — с окраин Российской империи, К. Бранкузи — из Румынии, Фужита — из Японии), сформировали костяк Парижской школы. Рамки творческих поисков внутри нее обозначили колоссальные фигуры Матисса и Пикассо, ведь именно…

Модернизм — явление сложное и внутренне противоречивое, это поиск новых средств выразительности, адекватных реальности, стремительно менявшейся в XX веке. М. Ю. Герман рассматривает творчество выдающихся мастеров — Пикассо и Матисса, Бранкузи и Клее, Модильяни и Сутина, Кандинского и Малевича, Дюшана и Ман Рэя и других знаковых фигур нового искусства в широком историческом и художественном контексте. Увлекательно рассказывает автор о творцах и созданных ими шедеврах, которые во многом «ответственны» за то, как сегодня мы видим и воспринимаем мир. Книга будет интересна самому широкому кругу ценителей искусства.

Импрессионизм — живопись впечатления, мгновения, выхваченного из монотонности будней. Хотя зародилось это течение в Париже еще во второй половине XIX века, по сию пору оно вызывает повышенный интерес публики. Замечательный знаток французской культуры М. Ю. Герман, доктор искусствоведения, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе — России.

Ф.А.Васильев - крупнейший русский пейзажист второй половины XIX века. Художник прожил короткую жизнь, но вклад его в русское искусство велик: он оставил замечательные картины родной природы, где правдивость сочетается с тонким, проникновенным лиризмом. В его пейзажах всегда присутствует живое волнение художника, влюбленного в природу и видящего в ней отражение дум и чувств человека.
В альбом содержит тоновые репродукции наиболее значительных картин Васильева, а также несколько его рисунков. Вступительная статья рассказывает о жизненном пути живописца и характеризует его творчество.
Составитель альбома искусствовед М.Г.Герман, автор ряда работ по русскому, советскому и зарубежному искусству.

Эта книга - подробное исследование творчества великого английского художника XVIII века. Хогарт показан в сложной и многообразной связи с современной ему художественной культурой, литературой, театром. Автор прослеживает истоки искусства художника, рассматривает различные жанры его творчества, знакомит с теоретическими воззрениями мастера, его общественной деятельностью, определяет место Хогарта в развитии английской и мировой реалистической живописи.
Издание содержит огромное количество иллюстраций.

Настоящая книга - рассказ о трех Бельгийских городах, где рождалось и достигло расцвета искусство старой Фландрии.
Автор знакомит с архитектурой, скульптурой городов, проходит по их переулкам и площадям, посещает знаменитые замки, соборы, ратуши, осматривает прославленные картины в интерьерах старейших зданий.
Книга содержит цветные и тоновые иллюстрации.

Книга известного искусствоведа Михаила Германа посвящена английскому художнику Уильяму Хогарту, биография которого может привести в замешательство любого, кто отважится со вниманием ее изучить. В жизни Хогарта отсутствуют крутые повороты судьбы, трагические столкновения и горькие разочарования. Между тем, ежедневно и ежечасно он убеждал себя и других в правильности избранного пути, был обречен сознавать себя художником, хоть и знаменитым, но лишенным высокой славы, комедиантом, мечтавшим о лаврах трагика. В своих творениях Хогарт сумел настолько точно передать быт и нравы "доброй старой Англии", облик столетия, что эпоха стала неотделимой от его искусства. "Лондон Хогарта" - звучит, как "Париж Гюго", как "Петербург Достоевского". Многие полотна мастера, оставаясь непонятыми современниками, опередили свое время. В его живописи - смелость, достойная Домье и Гойи, отвага художника, видящего на сотню лет вперед.

Первая книга серии "Роман-биография", написанная известным искусствоведом Михаилом Юрьевичем Германом, посвящена французскому художнику Антуану Ватто. Его жизнь и его изысканные картины до сих пор остаются загадкой. Он сделал сомнение главным в своем искусстве, защищаясь иронией от сентиментальности и снисходительностью - от цинизма, и, как никто другой, знал цену старой французской поговорке: "Сомнение - начало мудрости". Он обладал странным и высоким даром - смотреть на нынешний день из будущего и тосковать по тому, с чем еще не расстался. И в этом Ватто кажется нам современником: и для него, и для нас его эпоха - прошлое. Книга…

Эта книга - первая фундаментальная монография, посвященная Хаиму Сутину. Несмотря на огромное количество прижизненных этюдов, серьезных каталогов, интереснейших статей и публикаций, подробного исследования о Сутине в мире пока нет. В России о нем не издавалось почти ничего.
Олимпийский дар Сутина очевиден, его живопись давно и навсегда встала вровень с творениями Ван Гога, Мунка, Пикассо. Более четверти века он работал отдельно от современного ему искусства, которое без него, тем не менее, не смогло бы стать таким, каким стало. Сутин не вошел ни в одну "национальную историю искусства", оставаясь пришельцем во Франции и сохраняя связь с русской культурой лишь в потаенной глубине своего творчества, которое более принадлежало Времени - XX веку, чем Месту, где оно взрастало.
Художник развивал важнейшую тенденцию искусства XX века, ведущую начало еще от Бодлера: эстетизацию всего, не зависящую от предмета, скорее, даже вопреки ему. Ощущение жизни как страдания, а живописи - как пути к его преодолению навсегда останется доминантой его творчества. Он умер во время Второй мировой войны. Среди немногих, кто провожал Сутина на Монпарнасском кладбище, был Пикассо.

Книга адресована искусствоведам и широкому кругу любителей искусства XX века.

Творчество этого французского художника (1684-1721) полно неизъяснимой прелести и притягательности. Его небольшие по размеру полотна прочно поселяются в памяти рядом с грандиозными откровениями Брейгеля, Рембрандта...
Нам известно не так уж много фактов из жизни А.Ватто. Опираясь на них и на свое знание той далекой эпохи, М.Герман воссоздает широкую картину жизни и нравов Парижа, где творил великий художник. Автор книги пытается разобраться, в чем заключена тайна Ватто, удивительное созвучие меланхолического и замкнутого мира художника нынешнему сложному миру.

«Воспоминания о XX веке : Книга вторая: Незавершенное время : Imparfait» — новая дополненная версия мемуаров известного историка искусства Михаила Юрьевича Германа (ранее они публиковались под названием «Сложное прошедшее»). Повествование охватывает период с 1960-х годов до конца XX века. Это бескомпромиссно честный рассказ о времени: о том, каким образом удавалось противостоять давлению государственной машины (с неизбежными на этом пути компромиссами и горькими поражениями), справляться с обыденным советским абсурдом, как получалось сохранять порядочность, чувство собственного достоинства, способность радоваться мелочам и замечать…

Книга посвящена одному из самых ярких периодов в истории искусства - становлению и развитию импрессионизма. Обращаясь к творчеству Мане, Дега, Моне, Ренуара, Кайботта, Писсарро, Сислея, Моризо, автор оценивает их достижения, свободу, артистизм с

В книге рассказывается об интернациональном круге художников, сложившемся в 10-20-е годы XX века в Париже. Здесь жили и работали люди, сост. славу искусства XX столетия: Пикассо и Модильяни , Аполлинер и Бранкузи, Шагал и Архипенко, и многие другие.

Французский живописец XVIII века Антуан Ватто писал картины, в которых за легкостью сюжетов, за беззаботностью элегантных персонажей всегда ощутима горечь художника, видевшего хрупкость и обреченность окружающего его мира. В талантливой, нетрадиционно написанной книге М. Ю. Германа рассказ о судьбе и искусстве художника перемежается своеобразными "отступлениями", в которых на основе мемуаристики и других малоизвестных материалов дается широкая картина общественной и культурной жизни Франции "эпохи Ватто". Содержит цветные и черно-белые иллюстрации.

Книга М.Ю.Германа написана с позиций исследователя XIX века: автор показывает
импрессионизм и как отдаленный от нас целым столетием блистательный период последнего взлета фигуративной живописи, и как явление мировой культуры, навсегда оставшееся непревзойденным примером артистизма, вкуса и художественной отваги, и как пролог, "королевский портал" новейшего искусства. Это направление рассматривается в широком историческом и литературном контексте, повествование насыщено реалиями, подробностями времени, в котором жили и работали классики импрессионизма во Франции и их последователи за ее пределами. Нетрадиционный подход автора к раскрытию темы, субъективная, эмоциональная оценка явлений и событий делают книгу особенно привлекательной для читателей.

Выход в свет книги известного петербургского историка искусства Михаила Германа, несомненно, большое событие в отечественном искусствоведении. Впервые сложная и многогранная художественная жизнь первой половины XX столетия зримо предстает перед читателем. Оригинальность авторской концепции, необычная структура книги, где общеисторические обзоры перемежаются очерками об отдельных наиболее ярких личностях и явлениях в искусстве, подбор малоизвестных иллюстраций позволяют назвать этот труд новаторским. Книга подробно и интересно рассказывает о проблемах модернизма, о связях России и Запада, о деятельности таких мастеров, как Сезанн, Врубель,…

Книга посвящена Вильяму Хогарту (1697-1764), английскому живописцу и граверу, теоретику искусства.

Издание 1964 года. Сохранность хорошая. Книга посвящена жизни и творчеству известного французского художника Луи Давида.

Эта книга рассказывает об одном из величайших художников Франции минувшего века, Оноре Домье. В своих карикатурчх Домье создал убийственный сатирический портрет деятелей буржуазной монархии, беспощадно высмеивал мещанство и лицемерие. Бодлер говорил, что ярость, с которой Домье клеймит зло, "доказала доброту его сердца". И действительно, суровость искусства Домье продиктована любовью к людям. Рабочие, бойцы на баррикадах, нищие актеры, художники — целый мир мужественных, стойких и чистых сердцем людей оживает в картинах Домье. Домье всегда был бойцом. Он был заключен в тюрьму, ему приходилось голодать; при жизни он не получил настоящего…