Новинки Евгения Владимировича Герцмана

История искусства Древнего мира представляет сложнейшую задачу для науки: от далеких веков, вместивших расцвет и закат целых цивилизаций, до нас дошли лишь отрывочные свидетельства - письменные источники, сохранившиеся большей частью во фрагментах, чудом уцелевшие артефакты. По этим драгоценным крупицам историки литературы, живописи, архитектуры восстанавливают образ ушедших культур, но ничего подобного нет у историков музыки. Для эпох, когда не существовало ни пластинок, ни магнитофонов, а нотная запись делала первые робкие шаги, единственными источниками изучения музыкального искусства являются тексты - музыковедческие трактаты, зафиксированные "отзывы" слушателей. Современная история античной музыки целиком построена на этих литературных памятниках, но есть ли у нас причины столь безоговорочно доверять датировкам старинных манускриптов и именам их создателей? Вопрос, без которого не может обойтись ни одна наука, лег в основу настоящего исследования, предпринятого Евгением Герцманом. В поисках двенадцати потерянных столетий античной музыкальной практики автор углубляется в хронологические изыскания и открывает тайны, побуждающие к пересмотру всей сложившейся концепции истории древней музыки.

Музыка Древней Греции и Рима История живописи, скульптуры, архитектуры, литературы, театра непременно открывается главой о своих античных истоках. Так же поступают и историки музыки, но именно для них написание такой главы оказывается особенно трудным. Античная музыка звучала на религиозных праздниках и фестивалях, всевозможных церемониях, спортивных играх, в театрах и школах, на палубах кораблей и на поле боя, но никаких нотных памятников она не сохранила. В этой связи единственным источником ее изучения оказываются артефакты других искусств, прежде всего — литературы.

Письменные свидетельства могут поведать о многих, хотя и далеко не всех сторонах сложной и многообразной музыкальной жизни Античности. Их анализу и посвящена книга Евгения Герцмана. На основе суждений древних слушателей и теоретиков музыки исследователь показывает, какую роль играла музыка в жизни античного общества, что в ней любили, а что отвергали, как приобщались музыке, кого из музыкантов чтили, а кого предавали забвению, игру на каких инструментах считали наиболее благозвучной, что думали о музыке. Стремясь воссоздать характерные черты музыкального обихода античности и представить их в наиболее объективном изложении, автор сознательно исключил материал, освещающий быт ранних христиан.

Грамматик и лексикограф II в. Поллукс (Pollux), живший при императоре Коммоде (172—192 гг.), вошел в историю Античности как автор энциклопедического «Ономастикона» ('Ovo^aaxiKov), в котором, по мнению современников, содержались важные сведения по истории и теории наук и искусств. Основная задача данного исследования — оценить уровень знаний об античной музыке, собранных в «Ономастиконе».

В книге известного музыковеда Е.В. Герцмана систематизированы и обобщены различные аспекты истории и теории византийской музыки, которые прежде рассматривались автором в отдельных статьях и монографиях. Некоторые стороны византийской музыкальной культуры здесь освещаются впервые. Для всех интересующихся историей и теорией музыки, а также историей и культурой Византии.

В европейском музыкознании на протяжении нескольких последних столетий принято воззрение, согласно которому история музыки как наука возникла только во второй половине XVIII в. Анализ исторических свидетельств показывает, что такая точка зрения появилась в результате вполне определенной причины: соответствующие исторические документы древних цивилизаций оценивались по новоевропейским критериям. Это – антинаучный метод, поскольку при таком подходе можно признать, что древний мир не знал ни арифметики, ни геометрии, ни астрономии, ни других подобных научных дисциплин.
Целью настоящей монографии является доказательство того, что первое европейское подлинно научное историческое исследование было создано приблизительно на рубеже Античности и Средневековья. Но оценивать его нужно по критериям науки Античности. В книге приводятся на языке подлинника и в переводе не только данный трактат, но и многочисленные другие источники, имеющие непосредственное отношение к данной проблематике.
Монография адресована историкам музыки, а также всем интересующимся античной музыкальной культурой.
12

Две книги, объединенные в данном издании, призваны осветить отдельные аспекты двух сменяющих друг друга исторических периодов музыки. Один из них представлен в форме византийской науки о музыке ("псалтика"), другой - это сложившиеся общие представления, сформировавшиеся в начале Средневековья об уже завершившейся античной музыкальной культуре. Однако при знакомстве с историческими источниками, представленными и анализируемыми в данном издании, нужно учитывать, что свидетельства о византийской "псалтике" созданы специалистами в этой области, а зафиксированные сведения об античной музыке представляют собой лишь самые общие из бытовавших представлений тех, кто по своей профессии был далек от музыкального искусства. Вместе с тем существует надежда, что, несмотря на эту разницу, данное издание расширит существующие воззрения об античной и византийской музыкальных культурах.

Стимулом для создания данного цикла лекций послужили многочисленные «белые пятна» и прорехи» в отечественной музыкальной педагогике.
Как известно, с давних пор знакомство с историей музыки в наших учебных заведениях начинается с эпохи, названной «Барокко», то есть с ХVII-ХVIII вв. В результате получается, что все древние и средневековые музыкальные цивилизации, как восточные, так и европейские, остаются незнакомыми будущим профессиональным музыкантам. А это способствует тому, что для них остаются скрытыми предыстории многих категорий музыкального мышления, таких как «лад», «тональность» «ритмика», особенности «музыкальных форм» и многое другое. Все это приводит к появлению ошибочных музыкально-исторических воззрений в отечественном музыкознании.

"Введение в музыкальное антиковедение" представляет собой двухтомное издание, адресованное в качестве учебного курса для аспирантов музыкальных и гуманитарных вузов, специализирующихся в области исследования античной музыкальной культуры, а также историков, филологов и всех интересующихся данной тематикой. Каждый том включает в себя также серию учебно-познавательных вопросов, помогающих освоить различные аспекты античной музыкальной жизни. Первый том посвящен изложению комплекса античных источников, содержащих соответствующий материал.
.
.

"Введение в музыкальное антиковедение" представляет собой двухтомное издание, адресованное в качестве учебного курса для аспирантов музыкальных и гуманитарных вузов, специализирующихся в области исследования античной музыкальной культуры, а также историков, филологов и всех интересующихся данной тематикой. Каждый том включает в себя также серию учебно-познавательных вопросов, помогающих освоить различные аспекты античной музыкальной жизни. Во втором томе дается обзор важнейших сфер жизни античного общества, связанных с музыкальной культурой.
.
.

Книга «Далекое эхо античной хореографии» представляет собой учебное пособие по дисциплине «История хореографического искусства» для студентов гуманитарных вузов, специализирующихся в этой области. Традиционное становление балета в истории хореографии рассматривается с появления во Франции в 1581 г. «Комедийного балета королевы», организованного итальянцем Б. де Бельджойозо, что нашло отражение во многих энциклопедических статьях и различных публикациях. Это одно из обстоятельств вызвавших необходимость обратиться к исследованию данной проблемы. Другое — весьма поверхностные знания об античной хореографии.
В настоящей книге анализируются все сохранившиеся письменные памятники Античности, относящиеся к этой тематике. Они достаточно определенно свидетельствуют о возможном существовании того, что в новоевропейской цивилизации определяется как «балет». Соответствующие аргументы приводятся как на древних языках, так и в переводе.
Каждая глава учебного пособия содержит цикл учебно-познавательных вопросов, способствующих более глубокому освоению соответствующих античных источников.
12

Данное учебное пособие посвящено исследованию музыкальной педагогики Древней Греции и Древнего Рима с описанием особенностей музыкального воспитания и образования. Анализ античного музыкального образования основывается на обширном фактическом материале, содержащем сведения о традициях, методах, целях, философии, социальных и культурных условиях обучения музыкальному искусству. Для студентов, изучающих историю музыкальной педагогики.

Впервые в одном издании собраны все сведения о музыке греческого народа за период с VII в. до н. э. вплоть до 1453 г., т. е. за 22 столетия. Энциклопедия включает в себя около 3000 статей, содержащих персоналии 662 композиторов и музыкантов-исполнителей, участников древних музыкальных соревнований и служителей языческих культов, поэтов, философов и эстетиков, историков и путешественников, отцов Церкви, гимнографов и церковных музыкантов. Описываются научные, исторические и церковно-литур-гические памятники и их создатели (от пифагорейцев и Геродота до документов, созданных в период падения Константинополя, в XV в.), а также анонимные источники, с анализом содержащихся в них музыкально-исторических свидетельств. В ней имеются сведения о 44 древнеэллинских и византийских музыкальных инструментах, истории их создания и эволюции; транскрипция всех сохранившихся 38 памятников античной музыки и певческого репертуара важнейших служб Византийской Церкви; объяснение разнообразных положений древнеэллинской и византийской теории музыки; описания вокальных и инструментальных жанров античной музыки; с вот обзорных и аналитических статей о древнеэллинской буквенной и византийской невменной нотациях.

Впервые в одном издании собраны все сведения о музыке греческого народа за период с VII в. до н. э. вплоть до 1453 г., т. е. за 22 столетия. Энциклопедия включает в себя около 3000 статей, содержащих персоналии 662 композиторов и музыкантов-исполнителей, участников древних музыкальных соревнований и служителей языческих культов, поэтов, философов и эстетиков, историков и путешественников, отцов Церкви, гимнографов и церковных музыкантов. Описываются научные, исторические и церковно-литур-гические памятники и их создатели (от пифагорейцев и Геродота до документов, созданных в период падения Константинополя, в XV в.), а также анонимные источники, с анализом содержащихся в них музыкально-исторических свидетельств. В ней имеются сведения о 44 древнеэллинских и византийских музыкальных инструментах, истории их создания и эволюции; транскрипция всех сохранившихся 38 памятников античной музыки и певческого репертуара важнейших служб Византийской Церкви; объяснение разнообразных положений древнеэллинской и византийской теории музыки; описания вокальных и инструментальных жанров античной музыки; с вот обзорных и аналитических статей о древнеэллинской буквенной и византийской невменной нотациях.

Впервые в одном издании собраны все сведения о музыке греческого народа за период с VII в. до н. э. вплоть до 1453 г., т. е. за 22 столетия. Энциклопедия включает в себя около 3000 статей, содержащих персоналии 662 композиторов и музыкантов-исполнителей, участников древних музыкальных соревнований и служителей языческих культов, поэтов, философов и эстетиков, историков и путешественников, отцов Церкви, гимнографов и церковных музыкантов. Описываются научные, исторические и церковно-литур-гические памятники и их создатели (от пифагорейцев и Геродота до документов, созданных в период падения Константинополя, в XV в.), а также анонимные источники, с анализом содержащихся в них музыкально-исторических свидетельств. В ней имеются сведения о 44 древнеэллинских и византийских музыкальных инструментах, истории их создания и эволюции; транскрипция всех сохранившихся 38 памятников античной музыки и певческого репертуара важнейших служб Византийской Церкви; объяснение разнообразных положений древнеэллинской и византийской теории музыки; описания вокальных и инструментальных жанров античной музыки; с вот обзорных и аналитических статей о древнеэллинской буквенной и византийской невменной нотациях.

Настоящее издание посвящено истории византийской музыкальной теории. В учебнике использован широкий круг работ, ранее не включавшихся в отечественный научный оборот. Автор подробно излагает особенности византийской теории музыки, приводит примеры основных типов нотации, раскрывает связь ранневизантийского музыкознания с более ранними античными теориями и влияние византийских музыкально-теоретических представлений на музыкальную науку Средневековья.

В учебнике рассмотрены исторические свидетельства, раскрывающие особенности музыкальной жизни христиан первых пяти столетий. Осуществлена попытка восстановить отдельные фрагменты общей картины развития музыки, являвшейся одной из многочисленных граней жизни раннехристианских общин. Учебник написан в увлекательной и доступной для понимания форме.

В учебнике раскрыта одна из древнейших страниц музыкальной жизни – Античности, в которой были сформированы основы современной культуры. Показаны наиболее типичные и яркие стороны музыкального обихода этого периода. Книга состоит из ряда очерков, каждый из которых посвящен отдельным сторонам как греческой, так и римской музыкальной жизни, или же их совместному описанию. Использован материал, основанный на свидетельствах древних авторов, дан перевод.

В учебнике сделана попытка осветить деятельность пифагорейской школы, которая заложила фундамент европейской науки о музыке. Рассмотрены кардинальные музыкально-теоретические идеи пифагорейства без акцента на деталях. Описаны результаты, достигнутые другими древними школами, место музыки в системе научных знаний и принципы, лежавшие в основе научных воззрений всей школы. Приведено пифагорейское понимание музыкального звука. Подробно описаны учение об интервалах и модель музыкального мышления. Рассмотрен канон и его устройство, даны выдержки из «Деления канона».

Книга представляет русскоязычному читателю Никомаха из Герасы, греческого ученого II в. н. э. Формально это перевод его трактата "Руководство по гармонике". Однако в построении издания существенную роль играет необходимость, как познакомить читателя с фигурой самого ученого, так и дать анализ тех проблем, решению которых посвящен трактат античного ученого и которые возникают при понимании столь древнего текста, сохранив в нем все особенности античного музыкального мышления. Обсуждаемые темы рассматриваются в неотрывной связи с многочисленными другими греко- и латиноязычными источниками Античности, созданных как до Никомаха, так и в его время, а также после него, причем абсолютное большинство письменных памятников никогда не издавалось на русском языке.

Одновременно анализируется история изучения "Руководства..." в Античности, в Средние века и в Новое время, а также история рукописной традиции и специфика изучения "Руководства по гармонике" в XVll-XXI вв. и опыт его перевода на европейские языки.

Сочинение Никомаха воспроизводится как по-гречески, так и в переводе на русский язык, сопровождаемый детальными филологическими, музыковедческими и культурологическими комментариями.

Книга состоит из трех частей. В первой части излагаются сведения о жизни и научном наследии знаменитого древнеримского писателя Аниция Манлия Торквата Северина Боэция. Описывается судьба его сочинения о музыке - "De instutione musica", которое подвело итог многовековому развитию античного музыкознания. Одновременно с этим читатель познакомится с работой многих греческих и римских предшественников Боэция, трудившихся в области музыки. Вторая часть книги - латинский текст - "De instutione musica". Третья часть - первый комментированный перевод на русский язык знаменитого трактата Боэция.