5 Спойлер

Книга - восторг! И визуальный, и техническо-рисовательный. Очень долго искала нечто подобное, и ужасно рада что, наконец, нашла. Это пособие - именно то, что мне было нужно.

До этого момента я как-то пыталась иногда изображать наброски и эскизы фигур в этом гипертрофированном, декоративном стиле. Нужного результата достичь никогда не удавалось - рисунки были очень концептуальными, иногда чрезмерно авангардными, но всё ещё слишком живописными. А хотелось именно fashion-впечатления. Хотелось рисунков, которые делают модельеры, создавая свои коллекции, хотелось быстрых, лёгких и небрежных стильных скетчей в духе Инсли Хайнс на полях ежедневника.

Моих личных навыков, чтобы самой создать подобный эффект, увы, никогда не хватало - весь мой незамысловатый жизненный художественный опыт сводится к тому, что сто лет назад во время учёбы в универе я брала частные уроки, чтобы сдать творческий экзамен в свой второй вуз. Длилось это целых три года, но в плане навыка свободного рисования мало что мне дало - во-первых прорабатывали мы на тех занятиях только академичку, а во-вторых никакого продолжения из этого не последовало. Специальность моя хоть и творческая, но всё же больше техническая, конструктивная, а не изобразительная. Поэтому, как только дело касается каких-то специфических стилистических целей и задач, к которым безусловно относится и модный рисунок, от меня проку мало.

Что касается этой книги - поначалу я вообще не ждала от неё чего-то по-настоящему толкового. Уж больно она красивая. Я была уверена, что это опять будет целиком имиджевая и маркетинговая история про то, как художник решил написать книгу, а в итоге выпустил по сути декоративный альбом, содержащий несколько своих работ и эскизы к ним со стадиями рисования в духе легендарного туториала «Как нарисовать сову». Ну и, разумеется, длинными пространными рассказами о том как это всё рисовалось, какое было настроение, откуда светило солнце, и прочее бла-бла-бла. Эти тексты вроде как бывают призваны показать «ученику» как мыслит «мастер», а в итоге это приводит к тому, что нарисовав три несчастные линии в два ряда, ты потом сидишь с карандашом / линером / сохнущей кистью и читаешь абзацы обременяющего текста в ожидании, когда у автора, наконец, иссякнет желание поболтать, и он снизойдёт до объяснения что делать дальше. Я уже лет пять стараюсь не покупать эти книги по той самой причине, что жутко устала от подобных вещей. Сделала исключение для «Рисуйте как fashion-дизайнер» исключительно по причине того, что мне всё-таки очень сильно хотелось научиться рисовать в этой технике. И, к огромному моему счастью, покупка себя полностью оправдала - мои смиренно-тухленькие ожидания не сбылись.

Структура книги, манера подачи материала, таблицы с изображениями - всё это оказалось очень круто организованным. Объяснения все нужные и понятные. Нет ни грамма лишней воды и бесполезной говорильни. Каждый шаг, который делаешь вслед за книгой, строит нужный результат. Именно такой, как было нужно, заявлено и обещано - получается самая настоящая модная иллюстрация.

Нет варианта что-то упустить или недопонять, автор показывает и описывает всё шаг за шагом. И, что особенно ценно - подаётся материал так, что в какой-то момент начинаешь осознавать, что ты не просто сидишь и бездумно срисовываешь картинки, а что у тебя день за днём формируется понимание тех линий и пропорций, которые рука чертит на бумаге. А ведь такое понимание - это первый этап на пути к тому, чтобы со временем отойти от предложенных образцов и начать развивать свой собственный стиль. Это удивительное и крайне приятное ощущение - наблюдать за подобным прогрессом.

Пока что мне рановато, конечно, слишком всерьёз воспринимать свои рисунки - с книгой я работаю всего недели три. Но у меня уже есть очень неплохой результат. И, шутки ли, но его достаточно для того, чтобы смело можно было сказать - в ежедневнике за 2024 год у меня скорее всего будут не покупные наклейки, созданные профессиональными художниками, а мои собственные рисунки. В последнюю неделю я стала время от времени выползать на Vogue Runway и делать оттуда по паре-тройке небольших скетчей. Некоторые получаются так себе, но некоторые вполне способны украсить собой планер. И для меня подобная перспектива - восторг чистой воды! Учитывая, что ещё месяц назад я о таком даже и мечтать не могла.

Кстати, нужно отдельно сказать о том, что первые полторы недели я рисовала совсем не теми материалами, которые были рекомендованы в книге. Да, каюсь, но мне было важно убедиться, что это хобби достаточно серьёзное, чтобы закупать для него материалы. Бывает у меня такое, что я загорюсь чем-то, но остыть успеваю быстрее, чем ко мне приедет.. набор для домашнего изготовления свечей, два килограмма бусин для плетения сумочек или четыре бухты шпагата, чтобы плести подвесное садовое кресло в стиле макраме (да, меня нельзя пускать в DIY-Youtube, я там так вдохновляюсь, что потом могу разорить небольшое сказочное королевство).
Поэтому сначала рисовала просто обычными кисточками (синтетическими) и медовой акварелью - что дома нашлось, тем и рисовала. Возможно, кстати, что именно это помогло мне как-то прочувствовать этот процесс немного сильнее и глубже, натренировать руку немного по-другому. И в итоге, когда пришли маркеры, случился очень быстрый и сильный прогресс.

Про покупку маркеров и прочих материалов - тоже отдельная тема. До чего я благодарна автору за то, что она написала список материалов в конце соответствующей главы прямо в виде списка для закупки! Мне это очень пригодилось. Это не первый «воркбук», с которым я имею дело. Те самые кисти, которые были у меня дома, тоже были в своё время куплены для одного скетч-издания. И там это была просто глава, где автор в свободной форме рассуждал и рассказывал про материалы. Безусловно это было более демократично и свободно, это предоставляло читателю больше пространства для манёвров, но в итоге всё, что я запомнила - это половина воскресенья, которую я убила на то, чтобы читать отзывы и рассматривать сайты интернет-магазинов, принимая решение какие кисти и краски мне следует приобрести. Поэтому чувство комфорта, когда я открыла список, пробежалась по нему за десять минут и сделала заказ - это было отдельное удовольствие.

Вообще сейчас пишу отзыв, и понимаю что за многое благодарна этой книге. И за её практическую пользу, о которой уже написала, и за её результативный минимализм, который очень меня порадовал. А ещё за то, что она неочевидным образом смогла как-то замедлить мой абсолютно сумасшедший декабрь. Она сделала его гораздо более вдумчивым, гармоничным, приятным и творческим, привнесла в него искорку какого-то уже давно забытого детского удовольствия от рисования, когда важен не только результат, но и процесс. Не знаю ощутила бы я всё это, возьмись читать и рисовать по ней где-то в середине лета - я не знаю. Но сейчас, на исходе декабря, этот опыт кажется мне по-настоящему чудесным.

п.с. А ещё да, как я говорила до этого - эта книга очень-очень красивая. Настолько, что мне, кажется, придётся докупить к ней ещё и скетчбук, выпущенный МИФом в комплект. По-хорошему он совершенно ни капельки мне не нужен - там даны заготовки фигур для рисования одежды, а я наоборот стремлюсь научиться рисовать эти фигуры сама. Но до такой степени эта книга привлекательно смотрится, когда просто стоит на полке, что, видимо, не удержусь - новогодний внутренний хомяк буянит и требует продолжения банкета.