Клара Гараш — новинки

Вашему вниманию предлагается альбом с известными итальянскими портретами эпохи Ренессанса и информацией о них.

В Галерее старой живописи будапештского Музея изобразительных искусств, заслуженно пользовавшейся мировой известностью, хранится много чрезвычайно ценных итальянских полотен. Из этой богатейшей коллекции составители настоящей книги выбрали несколько портретов, написанных в эпоху Ренессанса.

В альбоме представлена графика XVIII века из коллекции музея изобразительных искусств Будапешта.

Данная книга демонстрирует наиболее ценные произведения венецианской живописи XVIII века, хранящиеся в будапештском Музее изобразительных искусств, среди них и такие шедевры, как "Святой Иаков старший побеждает мавров" Тьеполо. Автор, директор музея Клара Гараш, дает полный обзор этого периода, весьма интересного и важного для истории европейской живописи.

Вашему вниманию предлагается альбом венецианской живописи на английском языке.

Будапештский Музей изобразительных искусств принадлежит к самым значительным музеям Центральной Европы. Многообразие его коллекций, историческая преемственность и большое количество находящихся в нем шедевров искусства обеспечивают ему, на самом деле, одно из первых мест среди мировых собраний искусства. Музей был известен в кругах художников, искусствоведов, любителей искусства уже давно благодаря издаваемым им материалам или личному знакомству с его коллекциями, однако в последнее время, вследствие увеличившегося потока посетителей и более быстрого обмена информацией, музей стал объектом все более широкого внимания.
В отличие от многих художественных музеев Европы будапештский Музей изобразительных искусств своим возникновением обязан национальному возрождению, а не коллекционерской деятельности государей и правителей.

Альбом содержит 147 цветных репродукций произведений зарубежной живописи, хранящихся в Будапештском Музее изобразительных искусств.

Будапештский Музей изобразительных искусств принадлежит к самым значительным музеям Центральной Европы. Многообразие его коллекций, историческая преемственность и большое количество находящихся в нем шедевров искусства обеспечивают ему, на самом деле, одно из первых мест среди мировых собраний искусства. Музей был известен в кругах художников, искусствоведов, любителей искусства уже давно благодаря издаваемым им материалам или личному знакомству с его коллекциями, однако в последнее время, вследствие увеличившегося потока посетителей и более быстрого обмена информацией, музей стал объектом все более широкого внимания. В отличие от многих художественных музеев Европы будапештский Музей изобразительных искусств своим возникновением обязан национальному возрождению, а не коллекционерской деятельности государей и правителей.

Альбом содержит 147 цветных репродукций произведений зарубежной живописи, хранящихся в Будапештском Музее изобразительных искусств.

Budapesztenskie Muzeum Sztuk Pieknych nalezy do najbogatszych w Europie Srodkowej. Szczyci sie zbiorem dziel mistrzow hiszpariskich i wloskich, zgromadzonych ongi przez ksiaza.t Esterhazych i arcybiskupa Pyrkera, swiatlych milosnikow wielkiego malarstwa Rafaela, Veronesa, Tintoretta, El Greca, Velazqueza i Goyi. Klara Garas, dyrektor Muzeum Sztuk Pieknych, skreslila historie Galerii obejmujaca szesc wiekow malarstwa od XIV do XX stulecia. Reprezentowane sa tu wszystkie szkoly: niderlandzka waz-nymi pracami Fransa Halsa, Bruegla starszego i Rembrandta; angielska - portretami pedzla Reynoldsa i Reaburna; niemiecka - obrazami Cranacha i Durera, dajac w efekcie jednorodny zespol sztuki klasycznej. Najbogatsza_ obok Galerii Starych Mistrzow jest w Muzeum Sztuk Pieknych kolekcja malarstwa nowoczesnego, zawierajaca wielka liczbe godnych uwagi malowidel. Midzy innymi cudowne plotna impresjonistow francuskich - Maneta, Moneta, Renoira czy Pissarra.

Das Museum der Bildenden Kunste Budapest, eine Galerie von internationaler Bedeutung, bewahrt neben einigen weiteren Kunstsammlungen europaische Gemalde vom Spatmittelalter bis zum Impressionismus. Den Kern der Gemaldesammlung bildet die fruhere Esterhazy-Bildergalerie, die der ungarische Staat im Jahre 1870 von Furst Pal Esterhazy erwarb. Die beiden bedeutendsten Abteilungen enthalten Gemalde der Alten bzw. der Neuen Meister. Klara Garas, die Hauptdirektorin des Museums, stellt in dem Band die schonsten Gemalde vor, darunter Werke von Weltruf. Einleitend gibt sie einen Oberblick uber die Entstehung des Museums und erlautert dann mehr als 100 Bilder, von denen 52 farbig reproduziert sind. Besondere Aufmerksamkeit widmet sie den Meistern der italienischen Fruh- und Hochrenaissance, wie Ghirlandajo, Filippino Lippi, Gentile Bellini, Giorgione, Sebastiano del Piombo, Raffael, Tizian, Tintoretto und Veronese. Daneben rucken die spanischen Meister in den Vordergrund, doch auch die niederlandische, deutsche, englische und franzosische Malerei ist durch beachtenswerte Schopfungen vertreten. 285 kleinformatige Abbildungen er-ganzen schlieBlich die Obersicht uber nahezu alle Gemaldebestande des Museums.

The Museum of Fine Arts was opened in 1906, so it is only comparatively recently that the works assembled there have been brought together. Some of the collections from which they came, however, have a history which can be traced for several centuries, and the antecedents of the Museum are closely linked to the development of art collections in Hungary.

The Museum of Fine Arts was opened in 1906, so it is only comparatively recently that the works assembled there have been brought together. Some of the collections from which they came, however, have a history which can be traced for several centuries, and the antecedents of the Museum are closely linked to the development of art collections in Hungary.

The Museum of Fine Arts was opened in 1906, so it is only comparatively recently that the works assembled there have been brought together. Some of the collections from which they came, however, have a history which can be traced for several centuries, and the antecedents of the Museum are closely linked to the development of art collections in Hungary.

Мadonna Esterhazy Rafaela, Portret dozy Tycjana, Pokutujaca Magdalena El Greca, Kazanie sw. Jana Chrzciciela Piotra Bruegla starszego, Dziewczyna z dzbankiem Goyi — to arcydziela znane na calym swiecie. Szescdziesiat barwnych reprodukcji naszego albumu ukazuje te wlasnie obrazy i wiele innych — rownie cennych. Wszystkie sa wlasnoscia Muzeum Sztuk Pieknych w Budapeszcie i naleza do Zbiorow Sztuki Dawnej, zawierajacych ponad dwa tysiace dziel. Jest to ogolny przeglad malarstwa europejskiego od sredniowiecza do poczatkow sztuki nowoczesnej, a wiec od XIII do XIX wieku.
Klara Garas, dyrektor Muzeum, przedstawia historic tego zbioru, podkresla wartosc najbogaciej w nim reprezentowanych szkol wloskiej i hiszpanskiej, przede wszystkim dziel El Greca, tworzacych zespol unikalny poza granicami Hiszpanii. Analizuje nie tylko dziela powszechnie znane i podziwiane, lecz zwraca rowniez uwage na prace odkryte w naszej epoce, ktorych rola w historii sztuki i artystyczne walory zasluguja na pelne uznanie. Wymienmy miedzy nimi wspaniale wymodelowana Cererg, dzielo mistrza z Ferrary pochodzenia wegierskiego, Michele Pannonia — lub Spiaca dziewczyne Domenica Fettiego, dziwna mimo drobiazgowo realistycznego potraktowania — czy wreszcie Zakochanq pare, smjala kompozycje malarza renesansowego Albrechta Altdorfera.

Венеция - самостоятельный город-государство - в последний период своего существования была местом пышного расцвета искусства. В XVIII веке, в игривую, веселую эпоху рококо в городе лагун было семь театров, в которых ставились пьесы таких светил, как Гольдони и Гоцци, а уровень музыкальной жизни характеризовали имена Вивальди и Скарлатти. Великие произведения были созданы и в области живописи. Влияние венецианского колоризма чувствовалось во всей Европе.
Данная книга демонстрирует наиболее ценные произведения венецианской живописи XVIII века, хранящиеся в будапештском Музее изобразительных искусств, среди них и такие шедевры, как "Святой Иаков старший побеждает мавров" Тьеполо. Автор, директор музея Клара Гараш дает полный обзор этого периода, весьма интересного и важного для истории европейской живописи.

Нелегкая задача — из богатой коллекции, насчитывающей более 2000 полотен, выбрать всего лишь 120 произведений и представить их зрителю в наиболее достойной подборке. Опубликовав 64 репродукции с картин будапештского Музея изобразительных искусств несколько лет тому назад, и публикуя ещё 64 сейчас, мы вынуждены ограничиться показом самых выдающихся, по нашему мнению, наиболее достойных внимания экспонатов коллекции, заполняющей 13 залов и 17 кабинетов постоянной экспозиции музея.

La Galerie des Maitres Anciens du Musee des Beaux-Arts de Budapest est non seulement une collection im-portante de l'art pictural europeen des XIII-XVIII siecles a l'echelon de la Hongrie, mais elle occupe aussi une place eminente parmi les galeries les plus connues de l'Europe. Son interet reside, en premier lieu, dans le fait que les chefs-d'ceuvre des plus grands maitres de la peinture qu'elle contient, donnent une idee complete de toutes les tendances, de toutes les ecoles artistiques un peu importantes de ces cinq siecles. L'ouvrage de Klara Garas, directeur general du Musee des Beaux-Arts de Budapest, presente 64 chefs-d'ceuvre de la Galerie des Maitres Anciens, accompagnes d'une excellente etude.

Integrated yet comprehensive, the collection of Italian Renaissance portraits is outstanding even when considered in relation to the rich pictorial material to be found in the Budapest Museum of Fine Arts. As in other spheres of human endeavour the art of portraiture developed rapidly in the new era, a development illustrated by a collection of about fifty paintings, among them works by the most famous masters.
The painting of individual portraits, the representation of the individual, for secular purposes and true to life, is one of the achievements of Renaissance art; however, portraiture can be traced back to medieval religious painting. As early as in the thirteenth and fourteenth centuries likenesses were included in religious compositions on altarpieces and murals. Painters commemorated their eminent contemporaries by representing them as characters in holy scenes; Dante's portrait is already to be found in Italian paintings of the fourteenth century. According to Vasari, Giotto was the first to paint living persons after nature, that is to say, ritratti di naturale; certainly his name is associated with the first famous series of portraits, now perished, the Gallery of Famous Men in the Royal Palace of Naples. As the various city states throughout Italy became more powerful, as bourgeois customs and the new way of life associated with the Renaissance became more widespread, so too there was a new development of interest in the significance of individual human activity and an increasing importance attached to man's earthly life. The increasing self-awareness of the individual, his sense of high purpose and hopes of glory demanded expression in the fine arts and provided a broad and firm foundation for the development of the art of portraiture.
In a treatise on the power and glory of painting by the architect Leon Battista Alberti, portraiture is given first place.

Вашему вниманию представлена книга-альбом "Итальянские портреты эпохи Ренессанса".

Вашему вниманию предлагается альбом с известными итальянскими портретами эпохи Ренессанса и информацией о них.